Under Kulturnatten bjuds Galleri LODs besökare in till en utställning med objekt och smycken som bär på spår och lämnar avtryck. Det finns någonting grundläggande mänskligt i viljan att göra avtryck och efterlämna spår på sin omgivning.
Under kvällen finns det också möjlighet för den som vill prova på metallhantverk att lämna sina egna spår genom att stämpla in mönster eller bokstäver i metall. Material för att göra en personlig berlock i silver eller koppar finns att köpa på plats.
Öppet med fri entré 18.00-00.00
Material till berlocker kostar: Silver 300kr, Koppar 30 kr
Besökare kan också stämpla något och lämna det i galleriet som en del av utställningen.
Många sätt att göra avtryck
Att sätta spär i metall eller tillverka en yta kan göras på många sätt. Utställningen visar en del av den mångfalden och berättar på det viset någonting om ett material som vi älskar.
Till höger en sandgjuten silverring där Petronella gjort spår i själva gjutsanden med små verktyg av bambu. Spåren bildar ett hålrum som man kan hälla ner smält metall i och på det sättet överförs verktygens former till metallen. Till vänster har hon i stället tillverkat en stämpel av stål och slagit ett mönster som hon tillverkat ett örhänge av. Anna Nordströms ljusstake ”Knytt” tillverkad av järn och silver berättar en historia där spåren i snön får en att känna närvaron av den som kilat förbi. Klara Eriksson har länge arbetet med att föreviga textila material i metall. Här har hon valsat in knypplad spets i locken av koppar. Det finns något magisk i att den mjuka spetsen kan sätta så djupa spår i metallens yta!En ring i silver med ett mönstret skapat genom att 24k guld smitts fast i spår i ringens yta. Formen är inspirerad av ”Kintsugi”, den japanska tekniken att reparera sprucken keramik. Istället för att dölja sprickorna har Erik Tidäng framhävt dem.
Judit Fritz avslutade sin masterutbildning på Konstfack år 2023 och flyttade sina verktyg raka vägen in till oss på Galleri LOD. Bortom vårt galleri syns hennes verk i allt från Nutida Svenskt Silvers olika utställningar och sammanhang till artiklar i konstinriktade tidskrifter. Hennes verk dyker också upp på de mer excentriskt klädda aktörerna inom musikindustrin.
Judit arbetar både med smycke, korpus och objektskonst – ett ord som för Judit beskriver det lite mer odefinierbara och svårplacerade: Är det funktionellt? Är det bärbart? Eller agerar det mer som en säregen 3d-beskrivning av något flyktigt?
The collecting device, silver, mässing, glas, sötvattenspärlor
Vetenskap, dialog och Mekanik
Judit Fritz tar stor inspiration från vetenskap och medicin, både från nutida vetenskap och från den historiska, något råare föregångaren; alkemin. Hon utgår från centrala begrepp och idéer inom dessa fält och drar paralleller till föremål och fenomen som kan kännas mer relaterbara än de formler, diagram och stora ord som vetenskapen gärna använder.
I sin process för hon ofta dialoger med människor från vetenskapliga fält och studerar detaljer från deras verktyg, miljöer, skrifter och instrument. Ibland har det mynnat ut i direkta samarbeten, men ofta agerar dessa samtal som startpunkten till både större projektidéer som enskilda verk.
I Judits verk kan man ofta ana hennes intresse för det mekaniska. Skruvar, muttrar, krokar och andra detaljer från den industriella världen är framträdande, som för att påpeka en likhet mellan människokroppen och det maskinella.
Studien av människans relation till objekt, men också objektens, materialens och ämnenas utsatthet i människans system lyser igenom en stor del av Judits konstnärskap.
1.Ljusstakar, finsilver, rostfritt stål, stål. 2. Om en strumpa, silver, finsilver, silikon. 3. Hardware och pressat hjärta, silver. 4. The disposables, finsilver
Judit har efter sin masterutbildning på Konstfack – Smycke & Korpus, medverkat i utställningar på bland annat Kulturhuset i Stockholm, Hagströmerbiblioteket, Liljevalchs, Hallwylska och Konstakademin. Hon har också flitigt florerat i digitala sammanhang med såväl bilder som intervjuer.
LOD utanför LOD
Albin Josephsons ställer ut på Gotland!
LODs Albin Josephsons syns just nu i en separatutställning påGalleri STUK i Visby. Utställningen pågår till 25 april 2026
I Albin Josephsons arbeten är transformation det bärande begreppet, från ett material till ett annat, från en vag tanke till ett påtagligt objekt. Gamla idéer möter nya i en feberdrömsk massa där traditionell ornamentik samsas med okonventionella element
”Jag har arbetat med metall i över 40 år. Jag tillverkar allt från bärbara vardagssmycken och vigselringar till lampor och tekannor. Mina former utgår ofta från observationer av växter. Framför allt är jag fascinerad av de tredimensionella linjerna och av de formelement som binder samma växters olika delar. Hur fruktämnet binder blomman vid stjälken, hur det ser ut där en stam delar sig i två. Den självklara balansen som finns mellan de organiska formerna.”
1 Detalj av kedja tillverkad av silver.. Silver finsilver och 24k guld. 2 Adventsljusstake av silver. 3 Smycke med porträttslipad bergkristall
”På senare år har mina verk haft ett mer politiskt innehåll som handlat om att medvetandegöra hur vi påverkas av avskogning, växtblindhet, energi- och resursslöseri, och hur beroende vi människor är av den biologiska mångfalden.”
”Just nu är jag inne i ett utvecklingsarbete där jag testar en massa olika tekniker och material. Jag vill hitta nya former och göra mer komplexa föremål. Hitta nya berättelser och nya sätt att berätta på.”
Utbildningar; 1995-2000 Konstfack, Metallformgivning 1989-1990 Nyckelviksskolan, Metall 1985-1987 Guldsmedstekniskt gymnasium
Foto: Christian Habetzeder.
Offentliga uppdrag; 2017 Kryddställ från Sveriges regering och riksdag som gåva till HKH Kronprinsessan Victoria på hennes 40-årsdag. 2015 Kanna förlaga till frimärke i serien ”Järn möter Silver” Postmuseet, Stockholm.
Foto Christian Habetzeder Bild; Petter Mörk
Representerad; Röhsska museet, Göteborg, Ring, silver och pärlor. 2004 Röhsska museet, Göteborg, Skålar, silver. 2006 Nationalmuseum, Stockholm, Skål med lock, silver. 2006 Nationalmuseum, Stockholm, Ljusstake/snurra, silver. 2010 Nationalmuseum, Stockholm, tillbringare, silver. 2013
Galleri LOD har funnits i mer än 25 år och är både samma och en helt annan plats än den som öppnade 1919.
Det är dags Galleri LOD presenterar sig igen!
Vi har i mer är än 25 år haft galleri, butik och verkstad på samma plats. Hela tiden har vi bestått av människor som tillverkar kvalitativa föremål och smycken av metall. Men människorna har då och då bytts ut. De som kommer nya håller oss levande och aktuella genom att tillföra ny kunskap och nya ideér.
LOD består främst av människor. Människor som kan olika saker. Människor som kallar sig silversmeder, formgivare, konstnärer, guldsmeder. Som tycker om att arbeta med olika tekniker, material och former. Som gör smycken, bruksföremål, skulpturer eller mellanting och kombinationer av allt det och mycket mer.
Det som förenar oss är intresset för materialet och hantverket. Och lusten att möta sin publik, att kunna växla mellan konst och bruksföremål och att ha en riktigt bra arbetsplats!
Under 2026 kommer vi som just nu har vår butik, vårt galleri och vår verkstad på LOD att presentera oss själva genom att ha en kort utställning var. Men det gäller att passa på. Varje utställning varar bara en vecka. Häng med så att du inte missar någon favorit!
