ALBIN JOSEPHSON
ag fängslas av att jämföra ägande av objekt med ägande av den egna identiteten. Att spegla sig i ett fysiskt objekt som är påtagligt närvarande då identiteten känns hal, svårgripbar och utan ramar. Jag gillar att blanda samtida och historiska symboler och ornament, för att förmedla en känsla av arvets påverkan på samtiden.
Mitt examensarbete utgår från skapandet av ett modulärt system för att montera en ljusstake, som syftar till att berätta din personliga historia – både bakåt och framåt i tiden. Ett modulärt bruksobjekt, vars funktion är att inbjuda till introspektion. Som en avgränsning använder jag mig av traditionella material såsom brons och mässing. Utöver detta inkorporerar jag samtida eller på något sätt ”malplacerade” symboler och tekniker, för att skapa spänning mellan tradition och samtida identitetsmarkörer.
Every Day Carry
Every Day Carry
EDC är temat för Galleri LODs vårutställning som kommer att visas 18e maj – 8e juni. Vilka föremål behöver vi varje dag i vår liv? vad är det vi inte kan vara utan? Mer om utställningen kommer när vi närmar oss. Håll utkik!
Diskpropp och avfalls sil i silver: Klara eriksson 
Spork av silver. Petronella Eriksson En tesil av silver. Erik Tidäng. 
Mixed artworks. En kåsa i trä och samma form i koppar. Albin Josephson
Framtidens korpus på galleri LOD
Vi presenterar Jonathan Gard, Vera Zornat, Alice Larsson och Carl Malmström. Gemensamt är att de alla utforskar konstarten korpus och nyligen presenterat sina arbeten via sina respektive utbildningar. Nu har vi äran att presentera ett urval av dessa verk för dig. Kom och möt framtidens korpus hos oss här på LOD.
Vernissage lördagen den 8/2 kl12-16, konstnärerna finns på plats och du är varmt välkommen.
Biografi
Jag heter Carl och är en ingenjör som omskolat (tillskolat?) mig till silversmed.
Kolla gärna in vad jag gör på instagram där mitt konto heter @carluminium.Artist statement
Jag arbetar konceptbaserat och intuitivt i mitt silversmide och fastnar för uttryck där den mänskliga handpåläggningen inte är förhärskande.
Att mitt utövande är konceptbaserat betyder för mig att mina idéer går att beskriva med en mening som antingen handlar om ”vad det är” (t.ex. ”en kanna som blivit träffat av och fångat upp ett meteoritnedslag”) eller ”hur det är gjort” (t.ex. ”ett örhänge av en smälta som fått flyta ut över borax”).
Intuitivt innebär att jag sällan eller aldrig går in i en process med en skärpt bild av objekten jag skapar. Jag fokuserar på tekniker där objektet kan ta form under arbetets gång, där det går att samarbeta med slumpmässighet och där mina handrörelser inte får direkta och oåterkalleliga konsekvenser. Beskrivning av verk
Krasch i kannan
2024.
Silver, koppar.
Drivning, sandgjutning.
Hur skulle det se ut om en meteorit slår ner i en silverkanna? Det är frågan jag brottas med.
Konceptet är solklart men jag vet inte hur det kan se ut. Däremot har jag tankar om hur jag kan börja skapa det.
Många tankar, skisser, konversationer med AI, bildgenerering och materialutforskanden senare har jag förstått mer. Såhär kan det se ut.
Kropp & knoppar
2023.
Silver, shibuichi, koppar.
Drivning.
Kollektion med butelj och två bägare för drycker som stärker mod och lust.
Buteljen är i shibuichi medan bägarna är drivna i silver respektive koppar med påsmält silveryta.
Jag ser dem som organiska kroppar som sträcker sig eller sackar ihop och växer eller tynar.
Hela familjen är av samma två grundämnen, silver och koppar, i olika kombinationer, halter och faser.
De pigga knopparna sträcker sig och vill bli omhållna.
Den trötta kroppen sackar men håller ihop det.
Skiss
2024.
Koppar.
Drivning, sandgjutning.
Såhär kan det också se ut.