LOD fyller 15 år, det börjar vi fira med en picknick
När man går på picknick samlar man i hop god mat och föremål för att kunna äta den på en fin mötesplats med vänner. Det är precis vad vi tänker göra under det här året på olika platser och i samarbete med Hermans Matbyra. Detta kommer att manifesteras i några olika event. Mer information om det kommer så småningom.
Just nu har vi öppnat vårens utställning på LOD och ni är varmt välkomna att se föremål och smycken i årets vårskyltning. Vi har nya pärl och blom halsband av Pernilla Sylwan, Erik Tidängs solar cooking saké set är framme, skålar, fat, fler nya halsband, örhängen och mycket mycket mer.
Att vi fyller 15 är ingenting som firas en dag eller under en utställning det pågår hela året, kom och fira med oss!
Beate Leonards utställning utstrålar en intensiv lågmäldhet.
Varje föremål som står där vill jag vrida och vända på, undersöka de sublima skiftningarna hos formerna, känna ytan under mina händer. De är skapade med en exakthet både i form och i hantverk som gör mig alldeles salig.
Om du som jag njuter av metall, så kom och se det här innan de åker hem igen! Utställningen pågår till den 8:e mars.
Välkommen på vernissage lördagen den 15:e februari kl. 12–16 på Galleri LOD.
Subtilt och med precision av Beate Leonards
Ren form och god funktion kännetecknar Beate Leonards arbeten. I noggrant utvalda material skapar hon skålar, vaser och kannor som längtar efter att beröras. En sinnlig upplevelse av silver, tombak, mässing och brons.
Beate har varit lärling i Georg Jensens verkstad i Köpenhamn och har studerat vid Nürnbergs konstakademi. Beate har egen verksamhet i Lübeck sedan 1999.
Det finns så många saker vars former vi aldrig ifrågasätter. Vi tar dem för givna. Men hur och varför har dessa former uppstått?
Maki Okamotos objekt får oss att se vardagens föremål på nya sätt. För Maki är gaffeln inte bara en gaffel, och en mugg kan vara mycket mer än bara en mugg.
”Jag arbetar med objekt som finns i vår vardag, som koppar, skedar och askar. Jag förändrar dem, bearbetar dem och sätter nya ansikten på dem.”
I ”The spoon project” har hon arbetat med att förvandla bestick. Resultatet är ett slags mutationer som innehåller bestickens alla beståndsdelar, men funktionerna är inte längre självklara.
Hon visar också ”The spoon brooch project” där hon gjort om skedar till broscher.
”Skedbroschen föddes när jag försökte göra en ny sorts broschmekanism. För att kunna sätta skedbroschen på kroppen sköt jag in skedbladet från baksidan av kläderna. På så sätt blir bärarens kläder innehållet i skeden och en del av smycket, samtidigt som de också utgör bakgrund.”
Inför utställningen hos Kaleido ville Maki Okamoto utmana sig själv. Hon bestämde sig för att använda en mängd olika material för att göra olika typer av skedbroscher. På så sätt tar broschmekanismen ett steg tillbaka och istället sätts arbetet och skedarnas material och karaktärer i fokus.
The spoon brooch wood
Innan Maki började studera smyckekonst på Konstfack gick hon på en skulpturutbildning i Japan. Hon skulpterade nakenmodeller i full skala och gjorde figurer i trä. Men hon kände att hon inte nådde ut med sitt arbete. Hon ville involvera åskådaren mer.
”Nu när jag arbetar med smycken och korpus kan jag göra betraktaren delaktig. Jag gillar att mitt arbete är avslutat men inte komplett utan en bärare eller användare.”
”Mina alster fungerar som ett verktyg för kommunikation mellan mig och användaren, men också som ett verktyg för kommunikation mellan användaren och dess omgivning.”
Kaleido Konsthantverk
Godsmagasinet
Östra Station, Uppsala
Tel. 018-10 32 20
