”The book as an object is full of fact and story. I take my sensory appreciation for the book as a material and employ the use of metal to create a new form, and hopefully a new story.” Andrew Hayes
Andrew Hayes ställer ut på LOD under Stockholm Craft week
Torsdagen den 1a oktober mellan 12-18 har utställningen “The book as an object” vernissage på Galleri LOD!
Klockan 18.00 kommer vi att ha ett konstnärssamtal med Andrew Hayes online från USA. Samtalspartner från LOD är Tobias Birgersson, delta gärna i via zoomvideolänk. ☞ https://gu-se.zoom.us/j/64884650386 eller boka en av de fysiska platserna på galleriet via mail till info@lod.nu
Den amerikanska skulptören Andrew Hayes arbeten visas exklusivt under Sthlm Craft Week på Galleri LOD. Med järn och böcker som material skapar Andrew nya historier. Material som har helt olika värden, historiskt och i samtid. Sammanförda blir de någonting helt nytt och får sin egen berättar röst.
”Silver och metall har många olika egenskaper och uttryck, jag vill inte begränsa mig. Ibland är det viktigaste att silvret reflekterar och ibland vill jag bara ha formen utan reflexer. Ibland är det taktila viktigast, ibland blir ljudet det bästa. Det blir intressant om det finns kontraster. ” – Pernilla Sylwan
Den 3 oktober har LOD en vernissage i Sadelmakarlängan på Österbybruk.
Lod som helhet är inbjudna att ställa ut tillsammans. Vi kommer att visa konst och bruksföremål med tyngd på material som koppar järn och mässing. Mycket av det vi visar kommer dessutom vara vägg/tak hängt vilket är ovanligt och spännande för oss!
Galleriet är beläget i huset som tidigare var Vanja Brunzells ateljé och butik. I butiken kommer ni ha möjlighet se och köpa smycken och mindre bruksartiklar som LODs uppskattade cocktailpinnar.
Utställningen pågår 3 – 25 Oktober.
Varmt välkomna!
Öppentider
Onsdag – Fredag: 12 – 18 Lördag – Söndag: 11 – 16
För visningar utanför ordinarie öppettider för risk- grupper/personer – Kontakta gärna: katarina@sadelmakarlangan.se
”Vägen från idé till färdigt föremål går i många steg. Skisser, ritningar, modeller, ev. materialprov eller tester av konstruktionslösningar. Jag gillar dessa mellansteg och tycker att det är synd att de bara syns indirekt i det färdiga föremålet. Det är förstås verktyg för att nå fram, men ibland förtjänar även ritningen att få förverkligas.” – Erik Tidäng”Vi påverkar alla vår omgivning både i ett fysiskt och socialt perspektiv. Var och en av oss människor upptar ett visst utrymme. Var och en av oss människor relaterar till de ramar som omger oss på olika sätt. Var och en av oss människor kan hävda ägarskap av våra egna gränser. Var och en av oss människor kan välja att interagera med, och på så sätt aktivera utrymmet, men även ett icke-aktiverat utrymme har vi ändå gjort anspråk på av vår blotta närvaro.” Anna Nordström”Empty space as an invitation to continue the story together with the object as a life companion.” Maki Okamoto”Jag hämtar inspiration från växter och intresserar mig för detaljer, övergångar mellan former, för hur kontraster samverkar till att bygga en helhet.” – Petronella Eriksson
“Claiming Space” av Anna Nordstom och “Gourds” av Tobias Birgersson Tobias verk fotograferat av Christian Habetzeder.
Lod är en plats som lever och förändras!
Just nu byter vi medlem på en av våra ortsbänkar. Tobias Birgersson, en av LODs grundare, lämnar för att i stället koncentrera sig på sitt arbete som lektor på Göteborgs högskola och på sitt eget konstnärskap. Vi ser fram emot ett fortsatt nära samarbete med honom och önskar honom all lycka!
Anna Nordström
Från och med förra måndagen finns Anna Nordström hos oss som medlem och har börjat sätta sin prägel på galleriet, butiken och verkstaden. Förutom sitt konstnärskap och sitt medlemskap i LOD arbetar hon just nu som lärare på Nyckelviksskolans metalllinje. Vi ser mycket fram emot att få den ökade bredd och kompetens som hennes medlemskap innebär.
Anna Nordström är en konstnär och metallhantverkare som arbetar med allt från smycken och mindre objekt till större inredningsföremål till offentliga miljöer. Med ett subtilt poetiskt formspråk försöker hon uppnå ett personligt, känslomässigt förhållande mellan hennes objekt och betraktaren. Hon erhöll sin masterexamen från Konstfack 2014.
Just nu kan du se några av verken i hennes arbete Claiming Space i galleriet.
”Vi påverkar alla vår omgivning både i ett fysiskt och socialt perspektiv. Var och en av oss människor upptar ett visst utrymme. Var och en av oss människor relaterar till de ramar som omger oss på olika sätt. Var och en av oss människor kan hävda ägarskap av våra egna gränser. Var och en av oss människor kan välja att interagera med, och på så sätt aktivera utrymmet, men även ett icke-aktiverat utrymme har vi ändå gjort anspråk på av vår blotta närvaro.”
Den 7 november kommer hon att visa en separat välkomstutställning i LODs galleri!
1-4 oktober kommer Stockholm Craft week tillbaka. LOD deltar för andra året i rad med verk av Andrew Hayes ur arbetet ”The book as an object”
”The book as an object is full of fact and story. I take my sensory appreciation for the book as a material and employ the use of metal to create a new form, and hopefully a new story.”
Den amerikanska skulptören Andrew Hayes arbeten visas exklusivt under Sthlm Craft Week på Galleri LOD. Med järn och böcker som material skapar Andrew nya historier. Material som har helt olika värden, historiskt och i samtid. Sammanförda blir de någonting helt nytt och får sin egen berättar röst.
Förra årets upplaga av Stockholm Craft Week blev en stor succé med med en uppsjö av evenemang, seminarier och utställningar runt om i Stockholm och Gustavsberg. Branschen öppnade upp dörrarna för att uppmärksamma det exceptionella och mångfacetterade konstfältet. Mer om evenemanget HÄR
Andrew Hayes grew up in Tucson, Arizona and studied sculpture at Northern Arizona University.The desert landscape inspired much of his early sculptural work and allowed him to cultivate his style in fabricated steel.After leaving school,Andrew worked in the industrial welding trade. While living in Portland, Oregon, bouncing between welding jobs and creating his own work he was invited to the EMMA collaboration. This one-week experience was liberating for Andrew and he was encouraged by his fellow collaborators to apply to the Core Fellowship at Penland School of Crafts. During his time as a Core Fellow, Andrew was able to explore a variety of materials and techniques. Surprisingly, the book became a big part of this exploration. In this work he faces the challenge of marrying the rigid qualities of metal with the delicacy of the book page.
His work has been embraced by collectors and he has been included in exhibitions and collections at Yale University, Hartford University, the Morris Museum in Morristown, New Jersey and the Mesa Contemporary Art Museum in Mesa, Arizona to name a few.
