Publicerat

Välkommen Anna, på återseende Tobias.

“Claiming Space” av Anna Nordstom och “Gourds” av Tobias Birgersson Tobias verk fotograferat av Christian Habetzeder.

Lod är en plats som lever och förändras!

Just nu byter vi medlem på en av våra ortsbänkar. Tobias Birgersson, en av LODs grundare, lämnar för att i stället koncentrera sig på sitt arbete som lektor på Göteborgs högskola och på sitt eget konstnärskap. Vi ser fram emot ett fortsatt nära samarbete med honom och önskar honom all lycka!

Anna Nordström

Från och med förra måndagen finns Anna Nordström hos oss som medlem och har börjat sätta sin prägel på galleriet, butiken och verkstaden. Förutom sitt konstnärskap och sitt medlemskap i LOD arbetar hon just nu som lärare på Nyckelviksskolans metalllinje. Vi ser mycket fram emot att få den ökade bredd och kompetens som hennes medlemskap innebär.

Anna Nordström är en konstnär och metallhantverkare som arbetar med allt från smycken och mindre objekt till större inredningsföremål till offentliga miljöer. Med ett subtilt poetiskt formspråk försöker hon uppnå ett personligt, känslomässigt förhållande mellan hennes objekt och betraktaren.  Hon erhöll sin masterexamen från Konstfack 2014.

Just nu kan du se några av verken i hennes arbete Claiming Space i galleriet.

”Vi påverkar alla vår omgivning både i ett fysiskt och socialt perspektiv. Var och en av oss människor upptar ett visst utrymme. Var och en av oss människor relaterar till de ramar som omger oss på olika sätt. Var och en av oss människor kan hävda ägarskap av våra egna gränser. Var och en av oss människor kan välja att interagera med, och på så sätt aktivera utrymmet, men även ett icke-aktiverat utrymme har vi ändå gjort anspråk på av vår blotta närvaro.”

Den 7 november kommer hon att visa en separat välkomstutställning i LODs galleri!

Välkomna både då och nu!

Publicerat

Andrew Hayes på LOD

Interior Reflections av Andrew Hayes

Vernissage Torsdagen den 1a oktober mellan 12-18.

1-4 oktober kommer Stockholm Craft week tillbaka. LOD deltar för andra året i rad med verk av Andrew Hayes ur arbetet ”The book as an object”

”The book as an object is full of fact and story. I take my sensory appreciation for the book as a material and employ the use of metal to create a new form, and hopefully a new story.”

Den amerikanska skulptören Andrew Hayes arbeten visas exklusivt under Sthlm Craft Week på Galleri LOD. Med järn och böcker som material skapar Andrew nya historier. Material som har helt olika värden, historiskt och i samtid. Sammanförda blir de någonting helt nytt och får sin egen berättar röst.

Förra årets upplaga av Stockholm Craft Week blev en stor succé med med en uppsjö av evenemang, seminarier och utställningar runt om i Stockholm och Gustavsberg. Branschen öppnade upp dörrarna för att uppmärksamma det exceptionella och mångfacetterade konstfältet. Mer om evenemanget HÄR

Öppentider för Stockholm Craft week på LOD;

Torsdag 12-18
Fredag 11-18
Lördag 11-16
Söndag stängt

Andrew Hayes grew up in Tucson, Arizona and studied sculpture at Northern Arizona University.The desert landscape inspired much of his early sculptural work and allowed him to cultivate his style in fabricated steel.After leaving school,Andrew worked in the industrial welding trade. While living in Portland, Oregon, bouncing between welding jobs and creating his own work he was invited to the EMMA collaboration. This one-week experience was liberating for Andrew and he was encouraged by his fellow collaborators to apply to the Core Fellowship at Penland School of Crafts. During his time as a Core Fellow, Andrew was able to explore a variety of materials and techniques. Surprisingly, the book became a big part of this exploration. In this work he faces the challenge of marrying the rigid qualities of metal with the delicacy of the book page.

  His work has been embraced by collectors and he has been included in exhibitions and collections at Yale University, Hartford University, the Morris Museum in Morristown, New Jersey and the Mesa Contemporary Art Museum in Mesa, Arizona to name a few.

Vi tackar för samarbete runt utställningen som tillkommit med hjälp av Iaspis, Mötesplats Steneby, Leksands folkhögskola och Göteborgs universitet.

Publicerat

Maki Okamota deltar i ”Spegel, spegel…” på Galleri Sebastian Schildt

Maki Okamota deltar i "Spegel, spegel" på Galleri Sebastian Schildt

LODs Maki Okamoto deltar i ”Spegel, spegel…” tillsammans med Jenny Nordberg och David Taylor.

Utställningen pågår 19 septenber till 10 oktober.

För vägberskrivning och mer information se Galleri Sebastian Schildt HÄR!

I utställningen Spegel, spegel… sammanförs tre olika konstnärskap i fokus på speglingar och reflektioner ur både ett praktiskt och konceptuellt perspektiv.

Det rör sig om speglar som kommenterar vår syn på oss själva, inspeglingen av det omgivande fysiska rummet likaväl som tillverkningsprocessen. Fördjupningen på temat har också givit upphov till frågor om vad en spegel egentligen bör återge och på vilket sätt en spegel borde utformas för att få betraktas som just en spegel.

Maki skriver om sina speglar;

”Speglarna jag skapar speglar inte utseendet av betraktaren. När denna reflektion saknas i spegeln börjar vi leta efter speglingar av oss själva på ett annat plan än det fysiska utseendet.

På speglarnas ytor finner vi monotona mönster och repeterande linjer, som kan reflektera och acceptera våra känslor och tankar. Vi kan låta blicken vandra runt i föremålen, och de accepterar att vi är där och spenderar tid med dem.
Speglarnas mönster kan betraktas på oändligt många sätt, de kan se ut som vad som helst. De bilder du ser och de tankar och känslor du fylls av är alltid rätt. Betraktarens integritet är det mest värdefulla i detta verk.

Jag har arbetat med former som många kan känna igen som speglar, för att de inte ska ses som enbart målningar. Hängningar och ramar har en viktig del i att förstärka det. Jag har valt tidskrävande tekniker för att skapa mina mönster och ytor. Enkla upprepade rörelser och spår av min sågning, hammring, och filning skapar samlingar av ärr. De bildar ytor som leder våra tankar i olika riktningar.”

Läs mer om Makis arbeten med speglar HÄR!

Utställningen Spegel, spegel… är del av programmet för Stockholm Craft Week som äger rum torsdag 1 oktober – söndag 4 oktober 2020.

Publicerat

Sommar på galleri LOD!

Silverkorpus på galleri LOD
Silvrevas av Petronella Eriksson, silver skopa av Klara Eriksson och Cocktailpinnar av smederna på Galleri LOD.

Den 1 juli stänger LOD för sommaren.

I verkstaden på Lod håller vi som bäst på att avsluta beställningar och tillverkningar för att ge plats för semester. I år stänger galleriet den 1 juli och öppnar igen den 18 Augusti.

Men det betyder som vanligt inte att LOD strå tomt hela sommaren! En del av oss kommer att komma och gå och jobba lite mer som det faller sig. Är du i krokarna är det okej att komma in och titta. Och vill du nå någon speciell av oss för en beställning eller av någon annan anledning kan du alltid maila den du vill träffa och stämma möte!

Vi hoppas att ni får en underbar sommar, med mycket vila och värme!